Ruedi Baur

 Ruedi Baur est un designer franco-suisse né en 1956.

Il obtient son diplôme de design graphique en 1979 à la Schule für Gestaltung de Zurich.

Depuis 2011 il est enseignant à la Haute école d'art et design de Genève 

au sein du le pôle media-design. 

Ruedi Baur - Cinémathèque française

Il a souvent eu des demandes pour travailler sur des identités visuelles et la signalétique, notamment pour le Centre Pompidou à Paris.

Ses travaux semblent souvent répondre à des demandes. En effet, il a travaillé sur la signalétique et l'identité du Parc de Chambord, de la Cité Internationale de Lyon, de la Cité Internationale Universitaire de Paris, du tramway de Reims...

 Ses réalisations semblent assez simples et épurées, permettant une bonne lecture de ses images. Ruedi Baur présente un travail très contemporain, en mêlant design, communication visuelle, graphisme... 

Exposition "Juste avant..." de Ruedi Baur, Biennale de Design St Etienne, 2006 (Photo : Luc Dall'Armellina)

De Stijl

De Stijl est à l'origine le nom d'une revue d'arts plastiques et d'architecture.

Elle a été publiée de 1917 à 1928, et écrite par Théo van Doesburg (1883-1931).

Aujourd'hui on rapporte ce nom à celui d'un mouvement artistique issu du néo-plasticisme. 

Théo van Doesburg, Contre-composition V, 1924

Piet Mondrian (1872-1944), peintre néerlandais, a participé activement a la création de la revue De Stijl. Bien que le mouvement auquel il appartient réellement soit ce qu'il appelle le néo-plasticisme.

J'ai pu remarquer que les caractéristiques des deux mouvements se recroisent, 

pour donner cinq règles fondamentales :

- Usage uniquement des couleurs primaires (bleu, jaune, rouge,

   que Mondrian considère comme des "variantes")

   et des non-couleurs (blanc, noir, gris)

- Usage uniquement de lignes droites et orthogonales

- Usage des couleurs uniquement par aplat 

- Composition faites de formes simples

- Existence d'un dynamisme dans l'espace par des jeu de diagonales

Piet Mondrian

Mondrian structure ses œuvres de manière géométrique en utilisant principalement  des formes rectangulaires et des lignes de différentes épaisseurs. Les couleurs utilisées sont très saturées, et il s'agit le plus souvent des couleurs primaires. Elles contrastent avec les formes blanches. Le noir délimite les rectangles de couleur ou de non-couleur.

Theo van Doesburg, Arithmetic composition,1930

 

Wolfgang Weingart

Wolfgang Weingart est un graphiste et typographe né en 1941 à Salem Valley en Allemagne.

Il est connu pour ses expériences typographiques mettant en cause le style international, visible dans de nombreuses affiches culturelles.

"J'aime organiser le chaos. Une grande partie de mon travail est un chaos organisé."

                                                                                                                                   Wolfgang Weingart                                                                 

Ses jeux typographiques se font sur l'inter-lettrage, les chevauchements, les superpositions de lettres ou de trames, la taille des formes.

Quelques pointent de couleurs sont notables, souvent des aplats.

Sophie Taeuber-Arp

Sophie Taeuber est une artiste peintre et sculpteur suisse, née en 1889 à Davos.

Elle étudie les arts appliqués à Munich et Hambourg.

En 1915 elle s'installe à Zurich, où elle rencontre Jean Arp (1886-1966), peintre, sculpteur et poète.

Elle décède le 13 janvier 1943 à Zurich.

Sophie Taeuber et son mari feront parti du mouvement dada, qui se met en place entre 1914 et 1918. 

Ce mouvement consiste en une remise en question des conventions et contraintes présentent dans l'art.

L'art est alors pris avec humour, dérision et extravagance. 

Amenant à toute sorte de jeu et d'expérimentation. 

Mouvements de lignes, trait large (Dessin pour "poèmes sans prénoms"), 1939

Les oeuvres de Sophie Taeuber sont principalement constituées de formes géométriques simples comme des lignes, des carrés ou des cercles. 

Malgré cela, j'ai pu remarqué qu'il existe une fluidité dans ses travaux.

La marionnette ci-dessous en est un bon exemple. En effet, bien que tous les membres de cette marionnettes soient des formes géométrique simple, il existe un mécanisme permettant de les articuler.

Le fait qu'elle est fait de la danse d'expression a certainement son importance dans la légèreté de ses oeuvres.

Marionnette, 1918

Suivi des travaux

Pour continuer notre exercice, nous avons ajouté des contraintes aux premières.

Nous avions dorénavant à prendre en compte la taille de la forme,
la forme en elle-même ( est-ce un rond, un carré, un triangle...?).
Mais aussi la superposition, et les bords du subjectile
( la carré de 9x9cm doit- il apparaître ? Entièrement ou en partie ?).
Et de ce fait, la notion du visible et du perceptible.

Voici quelques unes de mes dernières recherches :

Certaines sont inspirés ou reprises de mes premières recherches.

La triangle permet de donner une direction, ce que j'ai trouvé particulièrement intéressant dans le carré en haut à droite.

Karel Martens

Karel Martens est un graphiste hollandais né en 1939.

Il fait ses études à l'école d'art d'Arnhem, puis travaille en tant que graphiste et typographe.

En 1996, Karl Martens obtient le prix d'art Dr. A.H.Heinken et est récompensé par l'édition d'une monographie de son oeuvre, appelée Karel Marten : Printed Matter.

Karel Martens : Printed Matter

Le premier élément qui m'a surpris dans le travail de Karel Martens est l'importance de la couleur.

Ses œuvres sont remplies de couleurs très vives, la plupart du temps sur un fond blanc.

J'ai d'ailleurs pu remarqué que le choix du support n'est pas du tout laissé pour compte. En effet, on peut voir sur la première illustration et la dernière de cet article, que Karel Martens a expérimenté sur différents support. Sur la première image on dirait que l'impression du nom de Karel Martens a été faite sur un annuaire répertoriant des artistes par noms.

Suivi des travaux

Ce blog ne va pas être uniquement le support des recherches sur des artistes, mais aussi un outil qui me permettra un suivi permanent de mes travaux au cours de ce semestre.

Voici le sujet donné :

Les premières recherches m'ont permis de prendre en compte plusieurs élément auxquels je n'avais pas pensé. Comme le fait que des points puissent se superposer, ou encore l'existence d'un hors cadre.

Voici des exemples parmi mes premières recherches :

Aurélie Nemours

Aurélie Nemours (1910-2005) est une peintre française qui a vécu à Paris.

Elle fait ses études à l'académie d'André Lhote. 

En 1953, elle fait sa première exposition et découvre les oeuvres de Mondrian. 

Entre 1965 et 1970, le carré devient de le format essentiel pour ses tableaux.
 

Aurélie Nemours, Mediete , huile sur toile80 x 81.3 cm
Peint en 1979-1981

En 2004, un an avant son décès, elle est exposée au centre Georges-Pompidou à Paris.

L'exposition s'appelle "Rythme, nombre, couleur".

Aurelie Nemours, Face I, 1971

« Ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont le nombre est le secret. »
(Ext. du communiqué de presse du Centre Pompidou pour la rétrospective de 2004)

Aurélie Nemours - L'ondulatoire - 1974

Tobias Rehberger

 Tobias Rehberger est un plasticien allemand né en 1966 à Esslinglen. Il a fait des études aux Beaux-Arts de Francfort. C'est dans les années 90 qu'il se fait connaitre, créant l'étonnement avec de grandes installations qui plongent le spectateur dans un nouvel espace modifiant sa perception.

Tobias Rehberger à la Biennale de Venise

J'ai pu voir que Tobias Rehberger s'inspire d'éléments de son imagination ou déjà existant pour créer. Ainsi j'ai pu observer que pour faire des luminaires, 

il a utilisé des matériaux existant qui sont pourtant très difficile à identifier. 

Son travail mélange à la fois art et design, de l'imagination, de l'esthétique, et une fonction.

7K5F, 2008. Velcro, néon. 240 x 70 x 90 cm.

 

Son travail semble parfois saturé ou désorganisé et pourtant il règne une sorte de règle géométrique situé dans l'espace. Comme une fluidité, qui montre que rien n'est laissé au hasard. 

Comme ces ombres projetées dans la photo ci-dessous.

Museum Ludwig - Cologne (Allemagne) Exposition datant de 2008

Adrian Frutiger

Adrian Frutiger est né le 24 mai 1928 à Unterseen en Suisse. C'est un créateur de caractères et de logotypes. Il fait un apprentissage de compositeur typographe, et poursuit sa formation pendant deux ans à l'École des Arts appliquées de Zurich où il se spécialise dans le domaine de l'écriture.

Il est rendu célèbre en 1957 suite à la création de la police Univers. Il est par ailleurs le créateur des polices Méridien, Avenir, Frutiger, Centennial, Versailles, Iridium, Serifa ainsi que OCR-B.

J'ai pu observer notamment avec sa police OCR-B, que Adrian Frutiger donne un importance au lien entre les caractères et leur utilisation. En effet, cette police a un aspect comme pixelisé qui fait penser aux ordinateurs. J'ai d'ailleurs appris que cette police est devenue en 1973 un standard pour une grande partie des papiers administratifs à l'échelle internationale.

Police OCR-B

Vera Molnar

Vera Molnar est une artiste plasticienne née à Budapest en 1924. Elle a suivit des cours aux Beaux-Arts de Budapest, puis a quitté la Hongrie pour venir s'installer en France en 1947.

Elle est l'initiatrice de ce qu'on appel le Computer Art en France, elle utilise les ordinateurs comme outils pour son art, et peut ainsi créer des séries très exactes.

J'ai pu observé que le travail de Vera Molnar possède une grand aspect mathèmatique, et surtout géomètrique.  Son travail est très radical, souvent en noir et blanc. S'il existe des travaux en couleur, il s'agit d'aplat,  je n'ai pas vu de dégradé de couleur  dans ses œuvres.

Carrés concentriques rouges A Acrylique sur toile, 50 x 50 cm, 2009.

En faisant des recherches sur Vera Molnar, j'ai pu voir qu'elle a été exposée à la Galerie Cour Carrée dans le 3ème arrondissement de Paris. Sur le site de la Galerie figure d'autres artistes ayant pour certains des travaux similaires à Vera Molnar. 

Le site de la Galerie : Galerie Cour Carrée

Michel Quarez

Pour ce premier article, je vais me lancer à la découverte d'un affichiste français : Michel Quarez.

Il est reconnu notamment pour l'intensité des couleurs fluo utilisées pour ses affiches.

Affiche utilisée pour une exposition à la Bibliothèque Forney

Michel Quarez est né en 1938 à Damas. Il a fait les Beaux-Arts de Bordeaux puis a été diplômé de l'ENSAD. Pendant deux ans il suivra en Varsovie l'enseignement de Henryk Tomaszewski (comédien et mime polonais). Puis il partira vivre à New-York, à l'époque d'Andy Wharol. 

Vers 1970, diverses commandes lui sont faites, principalement venant de structures publiques.

Aujourd'hui il vit à Saint-Denis dans le 93.

Le bonhomme du canal - Michel Quarez

Le travail de Michel Quarez m'a étonné par la simplicité et l'efficacité dont il fait preuve.

Les peintures semblent aussi évidente qu'un dessin d'enfant, et pourtant elles m'apparaissent comme le résultat d'une longue observation. Aussi bien des lieux dans lesquels il a vécu, que des rapport sociaux qui y existent. La vivacité des couleurs donne à son travail un aspect de jeu, joyeux et entrainant. J'ai d'ailleurs remarqué que les couleurs créent des formes que l'ont pourrait détacher, puis reformer comme un puzzle.

Affiche présentée à l'expo Sit Down