mardi 22 mai 2012

April Greiman

 April Greiman est un designer,
reconnue comme une des premières à utiliser un ordinateur comme outil de création.
Affiche pour 'Objects in Space' at Selby Gallery, 1999
Elle a fait ses études à la Basel School of Design avec Wolfgang Weingart,  
et a travaillé au sein des sociétés Esprit, XeroxCorp et Benetton.

Greiman's large-scale mural at the Wilshire-Vermont LA subway terminal
Ses affiches sont très colorées, impliquant souvent un mouvement.
April Greiman réussit à combiner des visuels à des éléments numériques,
 tout en se démarquant avec une ambiance bien à elle.
Cover of WET magazine, 1979 with Jayme Odgers
Elle a su développer un langage graphique personnel avec les nouvelles technologies.
On peut voir dans ses visuels des mélanges de trame, visuel, pixel et typographie.

dimanche 20 mai 2012

Suivi des travaux - Affiche

Un sujet dont je n'ai pas encore parlé,
est un travail autour d'une affiche du Musée Tinguely à Bâle.
Ci-dessous, trois versions différentes du verso de l'affiche. 
Nous avions à produire une affichette présentant le travail du semestre,
en reprenant le gabarit de cette affiche.
L'affiche recto - logo : Ariane Gaubert

L'affiche verso

Suivi des travaux

Voici le rendu final du dossier de 4 pages


1ère de couverture à droite et 4ème de couverture à gauche.

Intérieur du visuel

dimanche 13 mai 2012

Le Design graphique - Alain Weill (4)

4) Proposez une liste d'ouvrage comparable.


Le livre Le Design graphique d'Alain Weill comporte une bibliographie.
J'ai d'abord commencé par en prendre connaissance.
Un premier livre m'a semblé intéressant :  
Le Graphisme de 1890 à nos jours de Richard Hollis.


 Ce livre propose une évolution chronologique, pays par pays en 232pages.
Ce qui permet de parler de beaucoup de mouvement qui parfois ne s'arrête qu'à un pays.
Le livre comprend plus de huit cents reproductions en tout genre,
qui viennent illustrer les propos de Richard Hollis.



Par la suite j'ai choisi de faire des recherches sur internet.
Voici le second livre qui a attiré mon attention : 
Dictionnaire du graphisme, de Alan et Isabella Livingston.


Un livre qui retrace toute l'histoire du design graphique, 
parlant de personnages importants d'hier et d'aujourd'hui. 
Le bouquin comporte plus de 400 illustrations, par conséquent beaucoup de références, 
une bibliographie, et un tableau chronologique des mouvements.



Un dernier bouquin a attiré mon attention. 
Un livre moins général puisqu'il parle principalement du graphisme en France.


Un livre qui se spécialise sur l'évolution du graphisme en France,
en prenant en compte les influences qu'elle a reçu des autres pays. 
Mais aussi ce qu'elle a transmis.
Beaucoup d'illustrations, une évolution chronologique.

" Le graphisme français se caractérise plus par une addition d’individualités que par son identification à une école. "

Le Design graphique - Alain Weill (3)

3) Quel est votre point de vue sur l'organisation de l'ouvrage, tant sur le contenu que sur la forme : qualités et défauts? Argumentez et illustrez.


Le Design graphique de Alain Weill me semble bien expliqué,
accessible et idéal à ceux qui ne connaissent que très peu l'histoire du graphisme et de l'affiche.
Il est composé de cinq chapitres classé de façon historique.
L'ouvrage en lui-même est de très bonne qualité, pratique et agréable à lire.
Je pense qu'il a du être mis en page et écrit par des personnes concernées,
qui souhaitaient transmettre le mieux possible des connaissances de base.
L'évolution historique du bouquin me semble logique et de fonctionner bien.
On suit l'évolution du graphisme qui se modernise puis s'informatise.

Les apartés dont les caractères sont plus petits, 
apportent toujours un petit plus intéressant, et si jamais il y a un redis dans le texte, 
il permet de s'y retrouver et ainsi de pouvoir mieux situer les évènements dans le temps.
Chaque illustration est un peu détaillé soit en aparté, soit dans le texte principale.
Le livre comporte beaucoup d'exemples, dont certains sont développés par illustration ou en aparté.
C'est à la fois un avantage et un inconvénient, puisque le nombre de références est si grand
qu'il est parfois trop impressionnant et peut,
à l'inverse de donner envie de faire des recherches, nous en décourager.
 
Si l'on compare le livre le Design graphique à ce qu'on peut trouver sur internet,
alors on peut dire que ce livre est une très bonne source de références. 
Mais j'ai tout de même eu besoin lors de ma lecture d'aller plusieurs fois sur internet, 
pour obtenir plus d'informations sur un graphiste ou son travail.
Par ailleurs, j'ai été étonnée de pouvoir trouver sur une même page 
le nom de Armin Hofmann écrit de trois ou quatre façon différentes.

Le Design graphique - Alain Weill (2)

2) Quels sont les deux mouvements ou créateurs de deux époques différentes qui ont le moins à voir avec vos recherches, vos intérêts et vos ambitions ? Argumentez et illustrez.

J'ai pu noter que mes recherches s'éloignent d'un mouvement qui est appelé dans le Design graphique le surréalisme fantastique.

Affiche de Jan Lenica
Deux personnes représentent ce mouvement :
l'artiste Franciszek Starowieyski, et l'affichiste Jan Lenica
Le premier crée des images assez morbide, transformant les corps, 
changeant d'échelle certaines parties, et en en amputant d'autres...

Franciszek Starowieyski, Illuminacja
Ses affiches sont très imagées, mettant le texte en second plan, s'il y en a.
L'ambiance dans ses réalisations est très présente,
et elles sont imprégnées de l'esprit de Franciszek Starowieyski.
Cependant mon travail s'éloigne complètement de cette utilité du visuel, ainsi que celle du texte.
La structure de l'image se fait à partir du visuel, et sur l'image ci-dessus par exemple,
le texte devient cadre. 

Jan Lenica choisi des sujets moins morbides, mais pas moins déstabilisant. 
Le texte n'est souvent pas présent dans ses compositions, et les formes sont très arrondies.

Jan Lenica - Swan Lake
Les visuels sont là aussi représentatif,
la typographie pourrait être écrite à la main sans trop de difficultés.

Dans les deux cas je suis bien consciente qu'il ne s'agit pas d'un manque de rigueur, mais d'un parti pris, bien différent de celui de Jan Tschichold ou d'Armin Hofmann, qui m'a lui aussi beaucoup inspiré.


Parmi ceux avec qui je constate un écart entre leur réalisation et mon travail, j'aimerai parler d'Herbert Matter (1907-1984).
En effet, bien que ses affiches soient la plupart du temps structuré, notamment par la typographie,
j'ai constaté que mes questionnements ne semblent pas proche des siens.


Herbert Matter a fait du photomontage pour réaliser certaines de ses affiches, comme les deux ci-dessus. Les deux affiches sont faites à partir de lignes obliques qui parcourent l'image. 
Cependant le fait d'ajouter deux images de visage crée une distance entre ces affiches et mon travail. 
Les visuels occupent toute la page,
ce que je ne ferai pas naturellement lors de la création d'une affiche.

Cependant, bien qu'une partie du travail de Herbert Matter ne me plaise pas, 
j'ai pu découvrir en faisant des recherches un autre aspect de son travail, plus photographique,
qui se rapproche de mes préoccupations.


Finalement, je peux constater qu'une distance se crée entre la réalisation et moi,
lorsqu'un visuel prend une place importante dans une image, et qu'il est réellement représentatif.
Qui plus est, j'apprécie réellement les constructions très cadrées, 
et faite autour d'une typographie plutôt qu'un visuel.

Le Design graphique - Alain Weill (1)

1) Quels sont les deux mouvements ou créateurs de deux époques différentes qui ont le plus à voir avec vos recherches, vos intérêts et vos ambitions? Argumentez et illustrez.

En lisant le livre le Design graphique, je me suis arrêtée sur un nom, celui de Jan Tschichold.
Il est né en Allemagne en 1902, et décède en Suisse en 1974. 
Dans son travail, ses réalisations, Jan Tschichold rejette la symétrie et les polices traditionnelles, au profit de caractères sans empattements. 


Un visuel dans le livre nous montre que ses constructions sont géométriques, et les recherches que j'ai faites m'ont permis de voir qu'il joue beaucoup sur l'asymétrie de ses affiches.


Les principes de base de constructions de l'image de Jan Tschichold me semblent proche des miens. De ce fait, je me sens proche de ses réalisations et m'en inspire.
Le visuel présent dans le livre (ci-dessus à gauche), dans lequel Jan Tschichold donne de la profondeur a son image en créant une perspective qu'il justifie par des images, m'a tout de suite interpellé. J'ai trouvé son lien entre la forme et le visuel très bien pensé. 


Un mouvement que je connaissais déjà mais cependant que me plaît et dont je m'inspire dans mon travail, a également attiré mon attention, il s'agit du mouvement De Stijl.
C'est à l'origine le nom d'une revue d'arts plastiques et d'architecture,
publiée de 1917 à 1928, et écrite par Théo Van Doesburg (1883-1931).
Parmi les artistes rattaché à ce mouvement, on peut en noter un important : 
Piet Mondiran (1872-1944).

 
Ses œuvres sont faites de formes et de couleurs, qui ne se superposent pas. Des rectangles fait d'aplats de couleurs.Je me sens familière face à de telles réalisations, parce-qu'en partant du réel,
 je suis capable d'aboutir à des constructions abstraites très nette et paramétrée.
Je constate qu'il s'agit d'une sorte d'abstraction calculée, qui ne laisse rien au hasard, comme une mise en page avec un gabarit précis. 


Ce que j'admire dans le travail de Mondrian, c'est le fait qu'il ai su dynamisé ses constructions, sans créer de perspective formelle, mais par le jeu de plein et de vide, des déplacements du regard guidé par les différentes zones de couleur, et les diagonales qui peuvent exister.