dimanche 13 mai 2012

Le Design graphique - Alain Weill (3)

3) Quel est votre point de vue sur l'organisation de l'ouvrage, tant sur le contenu que sur la forme : qualités et défauts? Argumentez et illustrez.


Le Design graphique de Alain Weill me semble bien expliqué,
accessible et idéal à ceux qui ne connaissent que très peu l'histoire du graphisme et de l'affiche.
Il est composé de cinq chapitres classé de façon historique.
L'ouvrage en lui-même est de très bonne qualité, pratique et agréable à lire.
Je pense qu'il a du être mis en page et écrit par des personnes concernées,
qui souhaitaient transmettre le mieux possible des connaissances de base.
L'évolution historique du bouquin me semble logique et de fonctionner bien.
On suit l'évolution du graphisme qui se modernise puis s'informatise.

Les apartés dont les caractères sont plus petits, 
apportent toujours un petit plus intéressant, et si jamais il y a un redis dans le texte, 
il permet de s'y retrouver et ainsi de pouvoir mieux situer les évènements dans le temps.
Chaque illustration est un peu détaillé soit en aparté, soit dans le texte principale.
Le livre comporte beaucoup d'exemples, dont certains sont développés par illustration ou en aparté.
C'est à la fois un avantage et un inconvénient, puisque le nombre de références est si grand
qu'il est parfois trop impressionnant et peut,
à l'inverse de donner envie de faire des recherches, nous en décourager.
 
Si l'on compare le livre le Design graphique à ce qu'on peut trouver sur internet,
alors on peut dire que ce livre est une très bonne source de références. 
Mais j'ai tout de même eu besoin lors de ma lecture d'aller plusieurs fois sur internet, 
pour obtenir plus d'informations sur un graphiste ou son travail.
Par ailleurs, j'ai été étonnée de pouvoir trouver sur une même page 
le nom de Armin Hofmann écrit de trois ou quatre façon différentes.

Le Design graphique - Alain Weill (2)

2) Quels sont les deux mouvements ou créateurs de deux époques différentes qui ont le moins à voir avec vos recherches, vos intérêts et vos ambitions ? Argumentez et illustrez.

J'ai pu noter que mes recherches s'éloignent d'un mouvement qui est appelé dans le Design graphique le surréalisme fantastique.

Affiche de Jan Lenica
Deux personnes représentent ce mouvement :
l'artiste Franciszek Starowieyski, et l'affichiste Jan Lenica
Le premier crée des images assez morbide, transformant les corps, 
changeant d'échelle certaines parties, et en en amputant d'autres...

Franciszek Starowieyski, Illuminacja
Ses affiches sont très imagées, mettant le texte en second plan, s'il y en a.
L'ambiance dans ses réalisations est très présente,
et elles sont imprégnées de l'esprit de Franciszek Starowieyski.
Cependant mon travail s'éloigne complètement de cette utilité du visuel, ainsi que celle du texte.
La structure de l'image se fait à partir du visuel, et sur l'image ci-dessus par exemple,
le texte devient cadre. 

Jan Lenica choisi des sujets moins morbides, mais pas moins déstabilisant. 
Le texte n'est souvent pas présent dans ses compositions, et les formes sont très arrondies.

Jan Lenica - Swan Lake
Les visuels sont là aussi représentatif,
la typographie pourrait être écrite à la main sans trop de difficultés.

Dans les deux cas je suis bien consciente qu'il ne s'agit pas d'un manque de rigueur, mais d'un parti pris, bien différent de celui de Jan Tschichold ou d'Armin Hofmann, qui m'a lui aussi beaucoup inspiré.


Parmi ceux avec qui je constate un écart entre leur réalisation et mon travail, j'aimerai parler d'Herbert Matter (1907-1984).
En effet, bien que ses affiches soient la plupart du temps structuré, notamment par la typographie,
j'ai constaté que mes questionnements ne semblent pas proche des siens.


Herbert Matter a fait du photomontage pour réaliser certaines de ses affiches, comme les deux ci-dessus. Les deux affiches sont faites à partir de lignes obliques qui parcourent l'image. 
Cependant le fait d'ajouter deux images de visage crée une distance entre ces affiches et mon travail. 
Les visuels occupent toute la page,
ce que je ne ferai pas naturellement lors de la création d'une affiche.

Cependant, bien qu'une partie du travail de Herbert Matter ne me plaise pas, 
j'ai pu découvrir en faisant des recherches un autre aspect de son travail, plus photographique,
qui se rapproche de mes préoccupations.


Finalement, je peux constater qu'une distance se crée entre la réalisation et moi,
lorsqu'un visuel prend une place importante dans une image, et qu'il est réellement représentatif.
Qui plus est, j'apprécie réellement les constructions très cadrées, 
et faite autour d'une typographie plutôt qu'un visuel.

Le Design graphique - Alain Weill (1)

1) Quels sont les deux mouvements ou créateurs de deux époques différentes qui ont le plus à voir avec vos recherches, vos intérêts et vos ambitions? Argumentez et illustrez.

En lisant le livre le Design graphique, je me suis arrêtée sur un nom, celui de Jan Tschichold.
Il est né en Allemagne en 1902, et décède en Suisse en 1974. 
Dans son travail, ses réalisations, Jan Tschichold rejette la symétrie et les polices traditionnelles, au profit de caractères sans empattements. 


Un visuel dans le livre nous montre que ses constructions sont géométriques, et les recherches que j'ai faites m'ont permis de voir qu'il joue beaucoup sur l'asymétrie de ses affiches.


Les principes de base de constructions de l'image de Jan Tschichold me semblent proche des miens. De ce fait, je me sens proche de ses réalisations et m'en inspire.
Le visuel présent dans le livre (ci-dessus à gauche), dans lequel Jan Tschichold donne de la profondeur a son image en créant une perspective qu'il justifie par des images, m'a tout de suite interpellé. J'ai trouvé son lien entre la forme et le visuel très bien pensé. 


Un mouvement que je connaissais déjà mais cependant que me plaît et dont je m'inspire dans mon travail, a également attiré mon attention, il s'agit du mouvement De Stijl.
C'est à l'origine le nom d'une revue d'arts plastiques et d'architecture,
publiée de 1917 à 1928, et écrite par Théo Van Doesburg (1883-1931).
Parmi les artistes rattaché à ce mouvement, on peut en noter un important : 
Piet Mondiran (1872-1944).

 
Ses œuvres sont faites de formes et de couleurs, qui ne se superposent pas. Des rectangles fait d'aplats de couleurs.Je me sens familière face à de telles réalisations, parce-qu'en partant du réel,
 je suis capable d'aboutir à des constructions abstraites très nette et paramétrée.
Je constate qu'il s'agit d'une sorte d'abstraction calculée, qui ne laisse rien au hasard, comme une mise en page avec un gabarit précis. 


Ce que j'admire dans le travail de Mondrian, c'est le fait qu'il ai su dynamisé ses constructions, sans créer de perspective formelle, mais par le jeu de plein et de vide, des déplacements du regard guidé par les différentes zones de couleur, et les diagonales qui peuvent exister.

mercredi 4 avril 2012

Markus Weisbeck

Markus Weisbeck est un designer allemand.
Markus Weisbeck, FBH, 2009
En faisant des recherches sur Lars Muller, je suis tombé sur le site de la galerie Krome.
J'y ai découvert le designer Markus Weisbeck, dont le travail m'a beaucoup intéressé.
Markus Weisbeck, HSLC, 2009
Le jeu entre forme, couleur et lettre m'a sensibilisé.
En effet, en regardant de plus près,
on peut voir l'importance du travail sur les enchevêtrement des formes.
Les formes se mélangent aux lettres, tout en gardant une bonne lisibilité.
Le texte semble être au premier plan, mais il se fonde parfois dans le second plan coloré 
pour ne créer qu'un plan unique.


Lars Muller

Lars Muller est né à Oslo en 1955, dès les années 60 il vit en Suisse.
Il a fait des études aux Etats-Unis et aux Pays-Bas.
En 1983, il commence, en tant que Lars Muller Publishers, a publié des livres 
sur la typographie, le design, l'art, la photographie et l'architecture.

Livre de Felice Varini publié par Lars Muller Publishers
Lars Muller a décidé de monter cette maison d'édition en réponse à sa bibliophilie.
Il présente l'ensemble des livres qu'il publie comme "l'école de l'observation".


On peut trouver sur le site de Lars Muller une catégorie "society".
J'ai pu de ce fait constater qu'il se place dans son époque donnant son point de vue
sur des faits touchant l'écologie ou les droits humains.


mardi 3 avril 2012

Suivi des travaux

Nous devons préparer un dossier de présentation de notre travail.
Il s'agit d'un dossier de 4 pages de 20x20cm, comportant un titre (ou non), 
un texte de présentation, un historique, et la présentation d'une planche que 
l'on considère comme la meilleure parmi celles réalisées.

Voici mes premiers essais :

Première page du dossier

Troisième page du dossier, à droite d'un visuel
Afin d'améliorer ces deux pages, je vais retravailler les textes de façon à prendre du recul sur mon travail,
et à parler de l'essentiel sans fioritures.

Victor Vasarely

 Victor Vasarely (1906-1997), est un plasticien hongrois. 
Après trois ans de médecine, il change de voie et s'intéresse au Bauhaus.
Il étudie pendant deux ans au Műhely de Budapest.
En 1932 il s'installe à Paris, et travaille comme artiste graphiste dans des agences publicitaires.

Victor Vasarely - Zèbres

Victor Vasarely est reconnu comme étant le père de l'op' art.
Il se sert de formes géométriques et de lignes de couleur pour créer une illusion de mouvement.

Victor Vasarely - Cheyt-N
Le travail géométrique deVictor Vasarely me semble très intéressant. 
Il crée des profondeurs en jouant sur l'échelle, le point de vue ou la déformation des formes.
Il réussit à orienter le regard du spectateur en créant un mouvement,
en travaillant sur la forme et la couleur.

Victor Vasarely - Vonar Stri