Markus Weisbeck

Markus Weisbeck est un designer allemand.

Markus Weisbeck, FBH, 2009

En faisant des recherches sur Lars Muller, je suis tombé sur le site de la galerie Krome.

J'y ai découvert le designer Markus Weisbeck, dont le travail m'a beaucoup intéressé.

Markus Weisbeck, HSLC, 2009

Le jeu entre forme, couleur et lettre m'a sensibilisé.

En effet, en regardant de plus près,

on peut voir l'importance du travail sur les enchevêtrement des formes.

Les formes se mélangent aux lettres, tout en gardant une bonne lisibilité.

Le texte semble être au premier plan, mais il se fonde parfois dans le second plan coloré 

pour ne créer qu'un plan unique.

Lars Muller

Lars Muller est né à Oslo en 1955, dès les années 60 il vit en Suisse.

Il a fait des études aux Etats-Unis et aux Pays-Bas.

En 1983, il commence, en tant que Lars Muller Publishers, a publié des livres 

sur la typographie, le design, l'art, la photographie et l'architecture.

Livre de Felice Varini publié par Lars Muller Publishers

Lars Muller a décidé de monter cette maison d'édition en réponse à sa bibliophilie.

Il présente l'ensemble des livres qu'il publie comme "l'école de l'observation".

On peut trouver sur le site de Lars Muller une catégorie "society".

J'ai pu de ce fait constater qu'il se place dans son époque donnant son point de vue

sur des faits touchant l'écologie ou les droits humains.

Suivi des travaux

Nous devons préparer un dossier de présentation de notre travail.

Il s'agit d'un dossier de 4 pages de 20x20cm, comportant un titre (ou non), 

un texte de présentation, un historique, et la présentation d'une planche que 

l'on considère comme la meilleure parmi celles réalisées.

Voici mes premiers essais :

Première page du dossier

Troisième page du dossier, à droite d'un visuel

Afin d'améliorer ces deux pages, je vais retravailler les textes de façon à prendre du recul sur mon travail,

et à parler de l'essentiel sans fioritures.

Victor Vasarely

 Victor Vasarely (1906-1997), est un plasticien hongrois. 

Après trois ans de médecine, il change de voie et s'intéresse au Bauhaus.

Il étudie pendant deux ans au Műhely de Budapest.

En 1932 il s'installe à Paris, et travaille comme artiste graphiste dans des agences publicitaires.

Victor Vasarely - Zèbres

Victor Vasarely est reconnu comme étant le père de l'op' art.

Il se sert de formes géométriques et de lignes de couleur pour créer une illusion de mouvement.

Victor Vasarely - Cheyt-N

Le travail géométrique deVictor Vasarely me semble très intéressant. 

Il crée des profondeurs en jouant sur l'échelle, le point de vue ou la déformation des formes.

Il réussit à orienter le regard du spectateur en créant un mouvement,

en travaillant sur la forme et la couleur.

Victor Vasarely - Vonar Stri

Armin Hofmann

Armin Hofmann est un designer suisse né en 1920.

Il a participé avec Emil Ruder à la fondation de l'école de design de Bâle,

ainsi qu'à la propagation du style suisse.

Armin Hogmann - Nouveau graphique Suisse

Il est connu pour ses affiches faites de jeux entre les aplats de couleurs et la typographie.

 

J'ai la sensation que le travail de Armin Hofman va beaucoup m'aider dans la compréhension du dernier sujet proposé par notre professeur de graphisme. 

Je retrouve dans la première illustration cette idée du gabarit, et dans la seconde illustration le jeu entre les chiffres et la forme dans le subjectile.

 

Nicolas Schoffer

Nicolas Schöffer est un sculpteur et plasticien français d'origine hongroise

 Il est né en 1912 et décédé en 1992.

Il est un des principaux artistes de l'art cinétique et de l'art cybernétique.

Il a  pris des cours de peinture aux Beaux-Arts de Budapest, tout en passant un doctorat de droit.

Nicolas Schoffer, CYSP 1

Selon Nicolas Schoffer, le sculpteur dois travailler avec les éléments de son temps. 

C'est pour cette raison qu'il choisit de faire des recherches sur les nouvelles technologies.

Ses sculptures sont lumineuses, en mouvement, et dépendent parfois de l'interaction des spectateurs.

Maurice Béjart dans le monde de Nicolas Schoffer

 Nicolas Schoffer a voulu créer une alliance entre l'art et les technologies.

Ce qui semblait l'intéresser était de produire des effets visuels, et non pas l'objet en lui-même.

Nicolas Schoffer, Tour Lumière Cybernétique

Stefan Sagmeister

 Stefan Sagmeister est un designer et typographe né en Autriche en 1962.

En 1881 il part pour Vienne, et étudie le design graphique à l'Université des Arts appliqués.

Stefan Sagmeister, Trying

 En 2001, il écrit une monographie Sagmeister : Made you look.

 Sagmeister y montre à la fois ses plus belles réussites, mais aussi des réalisations qu'il juge mauvaises.

Parmi ses réussites, on peut compter ses nombreuses pochettes d'album réalisées pour David Byrne, les Rolling Stones, Lou Reed...

Stefan Sagmeister, Rolling Stone's "Bridges to Babylon" album

J'ai lu sur des sites que le travail de Sagmeister est plein d'humour et d'ironie. 

Je trouve que ses réalisations dégagent une ambiance peu rassurante voir parfois angoissante.

L'humour est présent, mais il s'agit plutôt d'humour noir ou de dérision.

Sagmeister n'hésite pas à travailler à partir de son corps, ce qui est un choix de support assez surprenant pour un typographe.

Stefan Sagmeister, Self-confidence Produces Fine Results