mardi 22 mai 2012

April Greiman

 April Greiman est un designer,
reconnue comme une des premières à utiliser un ordinateur comme outil de création.
Affiche pour 'Objects in Space' at Selby Gallery, 1999
Elle a fait ses études à la Basel School of Design avec Wolfgang Weingart,  
et a travaillé au sein des sociétés Esprit, XeroxCorp et Benetton.

Greiman's large-scale mural at the Wilshire-Vermont LA subway terminal
Ses affiches sont très colorées, impliquant souvent un mouvement.
April Greiman réussit à combiner des visuels à des éléments numériques,
 tout en se démarquant avec une ambiance bien à elle.
Cover of WET magazine, 1979 with Jayme Odgers
Elle a su développer un langage graphique personnel avec les nouvelles technologies.
On peut voir dans ses visuels des mélanges de trame, visuel, pixel et typographie.

dimanche 20 mai 2012

Suivi des travaux - Affiche

Un sujet dont je n'ai pas encore parlé,
est un travail autour d'une affiche du Musée Tinguely à Bâle.
Ci-dessous, trois versions différentes du verso de l'affiche. 
Nous avions à produire une affichette présentant le travail du semestre,
en reprenant le gabarit de cette affiche.
L'affiche recto - logo : Ariane Gaubert

L'affiche verso

Suivi des travaux

Voici le rendu final du dossier de 4 pages


1ère de couverture à droite et 4ème de couverture à gauche.

Intérieur du visuel

dimanche 13 mai 2012

Le Design graphique - Alain Weill (4)

4) Proposez une liste d'ouvrage comparable.


Le livre Le Design graphique d'Alain Weill comporte une bibliographie.
J'ai d'abord commencé par en prendre connaissance.
Un premier livre m'a semblé intéressant :  
Le Graphisme de 1890 à nos jours de Richard Hollis.


 Ce livre propose une évolution chronologique, pays par pays en 232pages.
Ce qui permet de parler de beaucoup de mouvement qui parfois ne s'arrête qu'à un pays.
Le livre comprend plus de huit cents reproductions en tout genre,
qui viennent illustrer les propos de Richard Hollis.



Par la suite j'ai choisi de faire des recherches sur internet.
Voici le second livre qui a attiré mon attention : 
Dictionnaire du graphisme, de Alan et Isabella Livingston.


Un livre qui retrace toute l'histoire du design graphique, 
parlant de personnages importants d'hier et d'aujourd'hui. 
Le bouquin comporte plus de 400 illustrations, par conséquent beaucoup de références, 
une bibliographie, et un tableau chronologique des mouvements.



Un dernier bouquin a attiré mon attention. 
Un livre moins général puisqu'il parle principalement du graphisme en France.


Un livre qui se spécialise sur l'évolution du graphisme en France,
en prenant en compte les influences qu'elle a reçu des autres pays. 
Mais aussi ce qu'elle a transmis.
Beaucoup d'illustrations, une évolution chronologique.

" Le graphisme français se caractérise plus par une addition d’individualités que par son identification à une école. "

Le Design graphique - Alain Weill (3)

3) Quel est votre point de vue sur l'organisation de l'ouvrage, tant sur le contenu que sur la forme : qualités et défauts? Argumentez et illustrez.


Le Design graphique de Alain Weill me semble bien expliqué,
accessible et idéal à ceux qui ne connaissent que très peu l'histoire du graphisme et de l'affiche.
Il est composé de cinq chapitres classé de façon historique.
L'ouvrage en lui-même est de très bonne qualité, pratique et agréable à lire.
Je pense qu'il a du être mis en page et écrit par des personnes concernées,
qui souhaitaient transmettre le mieux possible des connaissances de base.
L'évolution historique du bouquin me semble logique et de fonctionner bien.
On suit l'évolution du graphisme qui se modernise puis s'informatise.

Les apartés dont les caractères sont plus petits, 
apportent toujours un petit plus intéressant, et si jamais il y a un redis dans le texte, 
il permet de s'y retrouver et ainsi de pouvoir mieux situer les évènements dans le temps.
Chaque illustration est un peu détaillé soit en aparté, soit dans le texte principale.
Le livre comporte beaucoup d'exemples, dont certains sont développés par illustration ou en aparté.
C'est à la fois un avantage et un inconvénient, puisque le nombre de références est si grand
qu'il est parfois trop impressionnant et peut,
à l'inverse de donner envie de faire des recherches, nous en décourager.
 
Si l'on compare le livre le Design graphique à ce qu'on peut trouver sur internet,
alors on peut dire que ce livre est une très bonne source de références. 
Mais j'ai tout de même eu besoin lors de ma lecture d'aller plusieurs fois sur internet, 
pour obtenir plus d'informations sur un graphiste ou son travail.
Par ailleurs, j'ai été étonnée de pouvoir trouver sur une même page 
le nom de Armin Hofmann écrit de trois ou quatre façon différentes.

Le Design graphique - Alain Weill (2)

2) Quels sont les deux mouvements ou créateurs de deux époques différentes qui ont le moins à voir avec vos recherches, vos intérêts et vos ambitions ? Argumentez et illustrez.

J'ai pu noter que mes recherches s'éloignent d'un mouvement qui est appelé dans le Design graphique le surréalisme fantastique.

Affiche de Jan Lenica
Deux personnes représentent ce mouvement :
l'artiste Franciszek Starowieyski, et l'affichiste Jan Lenica
Le premier crée des images assez morbide, transformant les corps, 
changeant d'échelle certaines parties, et en en amputant d'autres...

Franciszek Starowieyski, Illuminacja
Ses affiches sont très imagées, mettant le texte en second plan, s'il y en a.
L'ambiance dans ses réalisations est très présente,
et elles sont imprégnées de l'esprit de Franciszek Starowieyski.
Cependant mon travail s'éloigne complètement de cette utilité du visuel, ainsi que celle du texte.
La structure de l'image se fait à partir du visuel, et sur l'image ci-dessus par exemple,
le texte devient cadre. 

Jan Lenica choisi des sujets moins morbides, mais pas moins déstabilisant. 
Le texte n'est souvent pas présent dans ses compositions, et les formes sont très arrondies.

Jan Lenica - Swan Lake
Les visuels sont là aussi représentatif,
la typographie pourrait être écrite à la main sans trop de difficultés.

Dans les deux cas je suis bien consciente qu'il ne s'agit pas d'un manque de rigueur, mais d'un parti pris, bien différent de celui de Jan Tschichold ou d'Armin Hofmann, qui m'a lui aussi beaucoup inspiré.


Parmi ceux avec qui je constate un écart entre leur réalisation et mon travail, j'aimerai parler d'Herbert Matter (1907-1984).
En effet, bien que ses affiches soient la plupart du temps structuré, notamment par la typographie,
j'ai constaté que mes questionnements ne semblent pas proche des siens.


Herbert Matter a fait du photomontage pour réaliser certaines de ses affiches, comme les deux ci-dessus. Les deux affiches sont faites à partir de lignes obliques qui parcourent l'image. 
Cependant le fait d'ajouter deux images de visage crée une distance entre ces affiches et mon travail. 
Les visuels occupent toute la page,
ce que je ne ferai pas naturellement lors de la création d'une affiche.

Cependant, bien qu'une partie du travail de Herbert Matter ne me plaise pas, 
j'ai pu découvrir en faisant des recherches un autre aspect de son travail, plus photographique,
qui se rapproche de mes préoccupations.


Finalement, je peux constater qu'une distance se crée entre la réalisation et moi,
lorsqu'un visuel prend une place importante dans une image, et qu'il est réellement représentatif.
Qui plus est, j'apprécie réellement les constructions très cadrées, 
et faite autour d'une typographie plutôt qu'un visuel.

Le Design graphique - Alain Weill (1)

1) Quels sont les deux mouvements ou créateurs de deux époques différentes qui ont le plus à voir avec vos recherches, vos intérêts et vos ambitions? Argumentez et illustrez.

En lisant le livre le Design graphique, je me suis arrêtée sur un nom, celui de Jan Tschichold.
Il est né en Allemagne en 1902, et décède en Suisse en 1974. 
Dans son travail, ses réalisations, Jan Tschichold rejette la symétrie et les polices traditionnelles, au profit de caractères sans empattements. 


Un visuel dans le livre nous montre que ses constructions sont géométriques, et les recherches que j'ai faites m'ont permis de voir qu'il joue beaucoup sur l'asymétrie de ses affiches.


Les principes de base de constructions de l'image de Jan Tschichold me semblent proche des miens. De ce fait, je me sens proche de ses réalisations et m'en inspire.
Le visuel présent dans le livre (ci-dessus à gauche), dans lequel Jan Tschichold donne de la profondeur a son image en créant une perspective qu'il justifie par des images, m'a tout de suite interpellé. J'ai trouvé son lien entre la forme et le visuel très bien pensé. 


Un mouvement que je connaissais déjà mais cependant que me plaît et dont je m'inspire dans mon travail, a également attiré mon attention, il s'agit du mouvement De Stijl.
C'est à l'origine le nom d'une revue d'arts plastiques et d'architecture,
publiée de 1917 à 1928, et écrite par Théo Van Doesburg (1883-1931).
Parmi les artistes rattaché à ce mouvement, on peut en noter un important : 
Piet Mondiran (1872-1944).

 
Ses œuvres sont faites de formes et de couleurs, qui ne se superposent pas. Des rectangles fait d'aplats de couleurs.Je me sens familière face à de telles réalisations, parce-qu'en partant du réel,
 je suis capable d'aboutir à des constructions abstraites très nette et paramétrée.
Je constate qu'il s'agit d'une sorte d'abstraction calculée, qui ne laisse rien au hasard, comme une mise en page avec un gabarit précis. 


Ce que j'admire dans le travail de Mondrian, c'est le fait qu'il ai su dynamisé ses constructions, sans créer de perspective formelle, mais par le jeu de plein et de vide, des déplacements du regard guidé par les différentes zones de couleur, et les diagonales qui peuvent exister.

mercredi 4 avril 2012

Markus Weisbeck

Markus Weisbeck est un designer allemand.
Markus Weisbeck, FBH, 2009
En faisant des recherches sur Lars Muller, je suis tombé sur le site de la galerie Krome.
J'y ai découvert le designer Markus Weisbeck, dont le travail m'a beaucoup intéressé.
Markus Weisbeck, HSLC, 2009
Le jeu entre forme, couleur et lettre m'a sensibilisé.
En effet, en regardant de plus près,
on peut voir l'importance du travail sur les enchevêtrement des formes.
Les formes se mélangent aux lettres, tout en gardant une bonne lisibilité.
Le texte semble être au premier plan, mais il se fonde parfois dans le second plan coloré 
pour ne créer qu'un plan unique.


Lars Muller

Lars Muller est né à Oslo en 1955, dès les années 60 il vit en Suisse.
Il a fait des études aux Etats-Unis et aux Pays-Bas.
En 1983, il commence, en tant que Lars Muller Publishers, a publié des livres 
sur la typographie, le design, l'art, la photographie et l'architecture.

Livre de Felice Varini publié par Lars Muller Publishers
Lars Muller a décidé de monter cette maison d'édition en réponse à sa bibliophilie.
Il présente l'ensemble des livres qu'il publie comme "l'école de l'observation".


On peut trouver sur le site de Lars Muller une catégorie "society".
J'ai pu de ce fait constater qu'il se place dans son époque donnant son point de vue
sur des faits touchant l'écologie ou les droits humains.


mardi 3 avril 2012

Suivi des travaux

Nous devons préparer un dossier de présentation de notre travail.
Il s'agit d'un dossier de 4 pages de 20x20cm, comportant un titre (ou non), 
un texte de présentation, un historique, et la présentation d'une planche que 
l'on considère comme la meilleure parmi celles réalisées.

Voici mes premiers essais :

Première page du dossier

Troisième page du dossier, à droite d'un visuel
Afin d'améliorer ces deux pages, je vais retravailler les textes de façon à prendre du recul sur mon travail,
et à parler de l'essentiel sans fioritures.

Victor Vasarely

 Victor Vasarely (1906-1997), est un plasticien hongrois. 
Après trois ans de médecine, il change de voie et s'intéresse au Bauhaus.
Il étudie pendant deux ans au Műhely de Budapest.
En 1932 il s'installe à Paris, et travaille comme artiste graphiste dans des agences publicitaires.

Victor Vasarely - Zèbres

Victor Vasarely est reconnu comme étant le père de l'op' art.
Il se sert de formes géométriques et de lignes de couleur pour créer une illusion de mouvement.

Victor Vasarely - Cheyt-N
Le travail géométrique deVictor Vasarely me semble très intéressant. 
Il crée des profondeurs en jouant sur l'échelle, le point de vue ou la déformation des formes.
Il réussit à orienter le regard du spectateur en créant un mouvement,
en travaillant sur la forme et la couleur.

Victor Vasarely - Vonar Stri

mercredi 21 mars 2012

Armin Hofmann

Armin Hofmann est un designer suisse né en 1920.
Il a participé avec Emil Ruder à la fondation de l'école de design de Bâle,
ainsi qu'à la propagation du style suisse.

Armin Hogmann - Nouveau graphique Suisse
Il est connu pour ses affiches faites de jeux entre les aplats de couleurs et la typographie.

 
J'ai la sensation que le travail de Armin Hofman va beaucoup m'aider dans la compréhension du dernier sujet proposé par notre professeur de graphisme. 
Je retrouve dans la première illustration cette idée du gabarit, et dans la seconde illustration le jeu entre les chiffres et la forme dans le subjectile.
















lundi 19 mars 2012

Nicolas Schoffer

Nicolas Schöffer est un sculpteur et plasticien français d'origine hongroise
 Il est né en 1912 et décédé en 1992.
Il est un des principaux artistes de l'art cinétique et de l'art cybernétique.
Il a  pris des cours de peinture aux Beaux-Arts de Budapest, tout en passant un doctorat de droit.

Nicolas Schoffer, CYSP 1
Selon Nicolas Schoffer, le sculpteur dois travailler avec les éléments de son temps. 
C'est pour cette raison qu'il choisit de faire des recherches sur les nouvelles technologies.
Ses sculptures sont lumineuses, en mouvement, et dépendent parfois de l'interaction des spectateurs.

Maurice Béjart dans le monde de Nicolas Schoffer
 Nicolas Schoffer a voulu créer une alliance entre l'art et les technologies.
Ce qui semblait l'intéresser était de produire des effets visuels, et non pas l'objet en lui-même.

Nicolas Schoffer, Tour Lumière Cybernétique

Stefan Sagmeister

 Stefan Sagmeister est un designer et typographe né en Autriche en 1962.
En 1881 il part pour Vienne, et étudie le design graphique à l'Université des Arts appliqués.

Stefan Sagmeister, Trying
 En 2001, il écrit une monographie Sagmeister : Made you look.
 Sagmeister y montre à la fois ses plus belles réussites, mais aussi des réalisations qu'il juge mauvaises.
Parmi ses réussites, on peut compter ses nombreuses pochettes d'album réalisées pour David Byrne, les Rolling Stones, Lou Reed...

Stefan Sagmeister, Rolling Stone's "Bridges to Babylon" album

J'ai lu sur des sites que le travail de Sagmeister est plein d'humour et d'ironie. 
Je trouve que ses réalisations dégagent une ambiance peu rassurante voir parfois angoissante.
L'humour est présent, mais il s'agit plutôt d'humour noir ou de dérision.
Sagmeister n'hésite pas à travailler à partir de son corps, ce qui est un choix de support assez surprenant pour un typographe.

Stefan Sagmeister, Self-confidence Produces Fine Results

dimanche 18 mars 2012

Suivi des travaux

Voici un nouvel essai en ajoutant aux formes la contrainte du chiffre.
J'ai choisi de supprimer certains segment de lignes horizontales et verticales, 
et d'inverser la couleur d'autres.
J'ai intégré les chiffres aux formes en jouant sur la continuité entre lignes et chiffres, 
ou en reprenant l'inclinaison des formes.



En prenant du recul, je me suis rendue compte qu'il existe une sorte de chemin dans les formes, que je n'ai pas suivi avec les chiffres. Sans eux, le chemin ne me semblait pas évident, je vais donc ré-organiser les chiffres dans ma page en commençant par le 1, et en tournant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour finir par ce qui est sur l'image du dessus le numéro 29.

 

mercredi 14 mars 2012

Yaacov Agam

Yaacov Agam est un plasticien israélien, né en 1928. A partir de 1951, il décide de vivre en France.
De 1946 à 1948, il fait ses études à l'école des Beaux-Arts de Bezalel. 
Il fait parti des artistes de l'art cinétique. 
Il s'agit d'un courant dont les oeuvres sont en mouvement ou contiennent des parties en mouvement. 
Il existe différentes sources de mouvement,  le vent, un moteur, l'action des spectateurs... 

Yaacov Agam, Infinite Reach, 1985
En s'inscrivant à un a atelier d'art abstrait, il rencontre Fernand Léger, puis plus tard André Breton.
Ses oeuvres font parfois référence à ses croyances religieuses, mais sont présentées dans une optique philosophique et non pas religieuse.

Yaacov Agam, Holy light, 1995

Son travail est très coloré, donnant beaucoup de difficulté aux yeux pour la lecture de l'image.
L'illusion optique est la base de ses réalisations, créant parfois un mouvement réel dans ses oeuvres, d'autres fois l'illusion d'un mouvement.
Yaacov Agam est également connu pour des installations in situ.

Yaacov Agam, Fontaine à Dizengoff square, Tel Aviv
 Yaacov Agam a également crée des sculptures beaucoup moins coloré dont le principe reste le même : s'appuyer sur des formes géométriques pour créer le mouvement.


El Lissitzky


El Lissitzky est un artiste Russe né en 1890, décédé en 1941. 
Il étudie l'architecture et reçoit avec mention un diplôme d'ingénieur.
Il était apparemment de nature curieuse, et s'est expérimenté à la peinture, 
la photographie, la typographie... Mais sa formation d'architecte est très 
présente dans chacune de ses réalisations.

El Lissitzky, Composition, 1922
El Lissitzky a fait parti de l'avant garde russe. Ce courant fait surface vers 1890 et dure jusqu'à environ 1930. Plusieurs mouvements sont impliqué dans ce courant (suprématisme, constructivisme, futurisme...). Il dessine alors le premier drapeau soviétique, et enseigne à l'Institut pour l'Art Nouveau.
Vers les années 1920, il fait la rencontre d'artistes comme Laszlo Moholy-Nagy, Theo van Doesburg, ou encore Hans Arp. Il se tourne alors vers la typographie et les photomontages.
El Lissitzky, Wolkenbugel
Le travail de Lazar Lissitzky me paraît très géométrique, rien n'est laissé au hasard.
J'ai pu remarquer que les formes utilisées pour ses réalisations sont très souvent en perspective. 
Même en cas d'abstraction, El Lissitzky place ses formes dans un espace en leur donnant une dimension. En ce qui concerne les couleurs elles sont toujours posées en aplat. 
Le rouge est très souvent utilisé, avec le gris, le noir et le blanc.

El Lissitzky, Four (arithmetic) actions, 1928